Fotografia de Rua e Dicas

Há muito tempo acompanho o trabalho do Fotografo Eric Kim, então resolvi traduzir alguns ponto do texto dele sobre fotografia de rua!

Durante o texto eu vou colocar algumas fotos minhas (Carlos Rincon), para mostrar como eu aproveitei as dicas!

1. Trabalhe a cena

Berlin, 2015

Um dos erros comuns que eu vejo na fotografia de rua é que os fotógrafos só tomam uma ou duas fotos da cena, e seguem em frente (porque eles estão nervoso ou impaciente).

Tente trabalhar a cena. Tire várias fotos da cena. De preferência 15-20 (podendo conseguir um resultado perfeito).

1-berlin beer contact

Contato cerveja 1-berlin

Por quê? Quanto mais você “trabalha na cena”, maiores são as chances de você fazer uma grande fotografia. Às vezes, uma diferença sutil entre o que está acontecendo no fundo, o contato visual de uma pessoa, ou um gesto de mão é o que faz a fotografia.

 Obter contato visual

NYC, 2016

Há um ditado: “Olhos são as janelas para a alma.” Eu sinto que, obtendo contato visual em sua fotografia, o espectador se sente muito mais ligado à sua imagem. Parece quase que o assunto de seu quadro está olhando diretamente para o espectador.

Quanto mais forte o contato visual, mais emocional e mais memorável a fotografia geralmente é.

Mas como você consegue contato visual quando está fotografando nas ruas? Minha sugestão: chegar perto deles, e continuar clicando, até que eles te notem e façam contato visual com você. O segundo em que eles fazem contato visual, é quando você clica.

Segue algumas fotos de minha autoria (Carlos Rincon)

De baixo para cima!

 NYC, 2016

Muitos fotógrafos disparam a partir do nível dos olhos. O problema é que esta é uma perspectiva chata. Estamos sempre acostumados a ver o mundo a partir desta perspectiva – tentar obter uma perspectiva única, ficando baixo.

Ao agachar-se e fotografar o seu assunto a partir de um ângulo baixo, você faz seu objeto parecer maior do que a vida. Coisas nas bordas da moldura expressão mais uma ideia de exagero (que olhar romance).

1-contato velha senhora negra

Não só isso, mas agachando-se e ficando baixo – você parece muito menor e menos intimidante para o seu assunto. Imagine um cavaleiro curvando-se diante de um rei.

1-contact old black lady

“Você pode fazer isso por mim de novo”?

Downtown LA, 2016

Às vezes, quando você está fotografando uma pessoa, você vê um gesto, movimento ou acontecimento interessante. Eu acho que é bom dizer ao seu assunto, “Você pode fazer isso de novo?”

1-la sweat contato

Por exemplo, quando eu estava no Downtown LA e fotografando esse homem, seu parceiro começou a limpar o suor de sua testa. Eu vi esse gesto interessante e perguntei, “Oh – você pode fazer isso de novo? Você pode continuar esfregando a testa? “Ela ouviu – e eu acabei fazendo uma de minhas fotografias favoritas (que parece sincero, mas era realmente com permissão).

1-la sweat contact

A técnica da “pesca”

Seul, 2009

Seul, 2009

Seoul, 2009

Esta é uma das técnicas mais clássicas na fotografia de rua – identificar um fundo interessante, e esperar o seu assunto entrar no quadro.

Santa Monica, 2010

Santa Monica, 2010

Santa Monica, 2010

Você pode procurar um fundo interessante, outdoor, linhas principais e criar uma justaposição com o sujeito que anda por ele (ou de alguma forma interage com ele).

A razão pela qual é chamado de “técnica de pesca” é porque na pesca – às vezes você pode lançar fora a vara e não pegar nenhum peixe durante horas a fio. Às vezes você pegar um monte de peixe. Você nunca sabe, mas a habilidade necessaria é paciência.

Procure linhas / padrões / textura

Detroit, 2013

Detroit 2013

Detroit, 2013

Se você não está com vontade de fotografar pessoas, saiba que pode fazer mais fotografia de rua conceitual sem pessoas que se concentram em linhas, padrões e texturas.

Eu faço muito isso quando estou fotografando “paisagens urbanas”. Eu sinto que, ao encontrar linhas, padrões e texturas de edifícios ou lugares antigos, você adiciona mais caráter e emoção à sua fotografia.

Menos compensação de exposição

Provincetown, 2014

Provincetown, 2014

Provincetown, 2014

Isto está relacionado com a técnica anterior. A idéia é colocar o assunto na luz brilhante e definir a compensação de exposição de sua câmera em qualquer lugar entre -1 e -3. Esta é uma técnica que eu aprendi com meu amigo Neil Ta- que pode adicionar sombras dramáticas no fundo (mesmo quando você está fotografando no meio do dia).

Linhas principais

Santa Monica, 2010

Santa Monica, 2010

Santa Monica, 2010

Linhas principais podem ser encontradas em qualquer lugar – de becos, postes de rua, parques, ou mesmo drive-ways.

Uma maneira fácil de incorporar linhas principais é identificar primeiro as linhas principais e, em seguida, aguardar os assuntos certos para entrar no quadro. Você pode emparelhar isso com a técnica de “pesca”.

Subtrair do quadro

SF, 2016

SF, 2016

SF, 2016

A última dica é lembrar: o que você decidir não incluir no quadro é mais importante do que o que você decidir incluir no quadro.

Então, quando você está fotografando, pense para si mesmo: “O que é supérfluo no meu quadro? O que é uma distração nas bordas do meu quadro? O que devo decidir manter, eo que a vala? “

Subtrair de seu quadro, até que não haja distrações, de maneira que você é deixado com a essência da sua imagem.

Lembrando que o texto é uma tradução pelo o Google. Somente pontuei algumas dicas do texto do Eric.

fonte:

ERIC KIM